1. 婚宠天成:南四爷的小萌妻，你见过最精彩的匾额书法是什么？

“神州画廊”四字，是张大千赠予好友侯北人的礼物。1949年，侯北人携夫人张韵琴移居香港，师从郑石桥作画，并结识张大千。1956年侯北人举家移民美国，于作画和办画展之余，在帕洛奥拓市教授外国人和美籍华人中国绘画50余年。20世纪70年代，侯北人在其居住的小镇、加州的洛萨托购置了相连的两个店铺，选其一开了一个画廊，藉以自娱并出售自己的作品。当时，张大千为了对侯北人夫妇表示祝贺，题此“神州画廊”四字相赠

以画闻名的张大千，其书法论其声名是逊于画的。但张大千书法作品的艺术高度和审美价值，特别是其晚年的书法作品。此幅“神州画廊”的匾额书法，题款时间为“六十二年”，说明其写成于民国62年，即公历1973年，因此可以推算出张大千创作此幅书法的时间恰值其74龄。彼时张大千已为古稀老人。这幅书法字虽少，仍能体现出其“人书俱老”的书家境界。因此，虽是匾额书法，我们不妨把此幅作为张大千晚年的重要代表作来解读。

神州画廊”一作，尺寸为70×192cm，横幅，题款“六十二年癸丑三月既望，蜀人张大千爰题”此幅作品共计二十一字，包含了匾额正文的四字，以及题款的十七字。正文和题款在风格上有一定的差异。“神州画廊”为“行有隶味”的隶形结体。章法严谨，风格浑厚稳重、苍劲飘逸。题款竖式两行，字数多出正文许多，然区别于正文的工整，表现出类似于“大珠小珠落玉盘”的小大参差、忽近忽远、字断意连、欹侧有致的韵味，与正文的朴实整肃形成鲜明的对比。当然也正因此，使匾额字不显单调，而是彼此间相得益彰、相映成趣。

细看正文“神州画廊”四字，其章法透露出创作者的功夫老到：“神”、“州”、“画”、“廊”四个独立的大字，字间距约大半个字，相对均等，显出创作者布局的功夫——平稳；除“画”一字，其余三字的下笔处几乎在同一水平线上，这一点符合了张大千的“题字最忌高高矮矮，前后必须平头”[3]的个人认识。同时，字和字的末笔间形成了自然的参差，既平衡、对称又不显呆板。从每个字的结体看，其横笔多粗而表现出铁画银钩的力度，纵笔多细而表现为劲健飘逸的味道，不仅单字的笔画能表现出刚柔、曲直、长短、方圆、疏密、虚实的对立统一，而且字与字之间的单个笔画能产生微妙的对比或映衬，展现出创作者独运的匠心。按从右到左的书写顺序看，“神”字是起笔字，下笔的第一处是部首“礻”上的一点。这一点不是圆而是方，同结尾的“廊”字头上的一笔圆点形成绝妙的对比。从这个方形的点，观者能体会到创作者是怀着对朋友的热情、饱蘸浓墨下笔的。“神”字中有四个较为独立的“点”的笔画——包含了“礻”的两点和“申”字中间的两点，这四个点没有任何雷同，“申”字右边一点，其“头部”斜斜对向“礻”上的大方点。左边一点，创作者于下笔处作了一个V字形的转折，开口处恰好朝向了“礻”部首右边的小点。这样就形成了点与点之间的呼应关系。再加上创作者在笔画间使用连笔，就给观者留下这样的印象：“神”的结字虽然布局开阔疏朗，但笔画之间的联系却是非常紧密。此外，如整体放大数倍看，“神”除当头一点是完全的润笔外，在一气呵成的其他笔画上都有不少若有如无的白色点状痕迹，黑中见白，如飞白似点苔,效果是使“神”字的墨彩具有了不明显但确有层次的变化，增强了作品的气韵。

“州”字的三点更强调方向性的一致：每个点连接着平行的竖画，仿佛是挂在树上的三枚果子。三竖画则强调呼应关系：起笔相似，均从右上开始，又各有不同——左边一竖从右上起笔，从左下向外撇，幅度较大；中间一竖最短，但起笔高度略高于左边一竖；右边一竖起笔伸出最长，结束处忽向左弯转并带钩折。从整体关系看，带着三点的三竖画似乎窃窃私语的三友人：起笔的地方形成朝向关系，结笔的地方存在环抱关系，这就形成了自然而微妙的“有情”呼应——彼此不同而又浑然融合为一体。排序第三的“画”字，和前面“神”、“州”二字主要面对的是疏密、长短、虚实的关系不同，更注重的是笔画间的曲直、方圆和刚柔的关系。

“画”的笔画中，方的结构较多，刚有余而柔不足。创作者以行书为之：保持了“画”字上下起头横笔的“刚”的特性，结尾横笔以略有弯折之颤笔表现，体现了刚柔的对立统一。此外，对“画”中的“田”字部分略掉了最下的一笔，“田”字外围的方框两侧变成了较圆的弧形，但右边的弧形有一个明显的折度在里面，表现了隶体的味道，同时这内部的“田”变成的较圆的形冲淡了“画”字整体上的方形结构给人的过于整齐的感觉。“田”字右边的弧形与最下的横画之间有一个小的缺口未封，使整个“画”字虽结构紧密但不死板。更重要的是，创作者将“画”中心的“十”字，诠释为一个顶住两侧弧形、有向外伸展意愿的“人”字，使得“画”一字具有了强烈的外向张力。这样一来，虽然四个字中“画”字最小，但具有了令人无法忽视的“存在感”。

排序第四的“廊”，是匾额正文结束之字，创作者以疏朗的结构和较为对称的布局进行了貌似平淡的表现，其实不然：“廊”字起笔的一点为大致的圆形，与“神”起笔的方点产生对比和呼应。点的末尾留下一些牵丝挂缕的皴擦类飞白的痕迹，点下的横笔画被这一点穿过，似乎被截为两半，都说明了“廊”字这顶上一点的下笔应是毫不犹豫、斩钉截铁的。点下这一横，从方向看是从左下向右上横出，落笔和收笔处充满隶味，同起头的点共同形成了一个雷厉风行的开头。接下来笔画风格则产生巨大的变化：“廊”字左边的一长撇从细到粗，中间以颤笔表现出弯折，笔画的走势是从细到粗；右边的一竖画同样从细到粗以颤笔表现，但结束的一瞬采取了不拖泥带水的方形的隶体结尾。因此使整个字给人一种开始时雷霆万钧、中间蜿蜒委曲，结末戛然而止的感受。从细节处对“神州画廊”四字的结字的笔画关系进行推敲，我们可以得出如下结论：这幅作品在创作上确实经过了仔细的推敲和经营，体现出创作者深厚、老辣的书法功底。

从题款看，竖式二行的题款是张大千在绘画中也常使用的格式。“蜀”字起头略低于右侧之“十”字。题款显现出具有飞天美感的翔舞之姿，充分显现出个人的独创特性。同时，整个题款的风格与匾额字形成了一个有趣的对比关系：相对于“神州画廊”四字的端正严谨，题款字却相对随意，笔意篆隶兼具，字距参差不齐，形成高低、长短相兼而错落有致的格局。匾额正文字表现的是郑重，而题款却表现出即兴挥洒，在这里微妙地向观者传达了创作者和友人间亲密友爱的情感，也使作品整体上产生了活泼跳脱的节奏感和形式美感。

张大千酷爱读书，曾云“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。”[6]其一生手不释卷，彻底实行了上述“信条”。张大千晚年的作品，一扫早年柔弱、拖沓的痕迹，其书法作品中曾被人认为是缺陷的颤笔嬗变为其最具个人风格的表现物。卫夫人在《笔阵图》中强调，书法要具有“横如千里阵云、点如高山坠石，竖如万岁枯藤”一般的气韵。再三熟视张大千此幅作品中的笔画结字，能深刻感受到其中的点如坠石、横似阵云、竖比枯藤，是最纯粹、最具美感、最富有醇厚韵味的线条。而这些，是同其作为一个文人书家和文人画家，一生的自我锤炼分不开的，也值得后来者深思、体味和学习。

2. 李敖的毛笔字是什么水平？

李敖（1935年——2018年）先生是当代著名学者，不仅满腹经纶，而且特立独行，他身上流露出鲜明的民国遗风，确切地说，他完全继承了鲁迅先生的精神和风骨，一生都在追寻和坚守自由思想与独立人格，天不怕地不怕，敢说、敢写、敢做。

他个性张扬、狂妄，喜欢对任何看不惯的人和事借题发挥，口诛笔伐，常常令他周边的人提心吊胆，只能对他敬畏三分。

许多人对李敖又爱又恨，只因为他跟历史书上那些有名的文人一样，恃才傲物，喜欢用文字打抱不平，若一段时间看不到他的消息，又会忍不住惦记他。

当然，李敖还是一名非常自信，乃至自负的人。

从2009年元旦开始，有一档精心制作的电视栏目《李敖语妙天下》隆重推出，可以说是为李敖量身制作。这档节目披着“娱乐”的外衣，来调侃和品评古今中外天下所有人和事，节目风格幽默泼辣，让人们在嬉笑怒骂中增长了不少见识，深受普通大众的喜爱。

在某一期节目里，李敖对自己自卖自夸，他说：我李敖的书法是标准的文人书法，充满了浓郁的文人气和书卷气，一般人是写不出来的，只有读书破万卷，满腹经纶的文人才能写出来。

除过对自己的书法很有信心之外，李敖还不忘点评当代书法名家，跟他同时代出生的大多数书法名家，产不多被李敖毫不留情地批评了一遍。

对小自己3岁的范曾，李敖批评起来尖酸刻薄，在《评范曾》里李敖写道：范曾的人品有问题，当属可信。 他的画乍看不错，但看多了，千篇一律。 他的字做作讨厌，帐房的毛笔字而已。

李敖把自己的书法捧得如此之高，却把他人说得一无是处，果真是这样吗？咱们找几幅李敖的书法拉出来溜溜，是骡子是马，一看便知。

说实话，李敖的书法绝不是“江湖”一路，他是临过帖的人，从他的字迹里能看到王羲之、黄庭坚等大师的笔意。并且，他对书法的感觉很不错，用笔自如潇洒，结字活泼灵动，线条看起来也很流畅自然，看不到一丝的呆滞僵板。

从整体来看，李敖的书法气息畅通，甚至可以用气韵生动来定论，流露出来的书卷气和文人气是显而易见的，温文尔雅的“秀美”格调一览无余。

秀美一路的书法，恰恰就是文人气和书卷气的代名词，书法史上，王羲之、米芾、赵孟頫、文征明等大家都属于这一路风格，这跟他们的文化修养比较深厚有很大关系，他们在驾驭毛笔的过程中，能自如地给书法线条里融入自己的意趣和思想。

李敖在写书法时的情景同样也是这样，他有能力做到用自己的学养去滋养笔法，表达出形而上的东西。

但是，李敖可能平时对书法并不上心，并没有下足功夫去临摹和练习，在技法、技巧上没有达到应有的高度，使他无法做到在用笔形式与个性气质上达成完美统一。

也就是说，李敖的书法在形式感上跟他的真性情是割裂的。

李敖的性格豪放张扬，快人快语，给人直观印象是一个硬汉形象，能感受到他的言行中的强悍霸气。然而，他的字并非如此，他的字温和典雅，秀润柔媚，如同一个小家碧玉，跟他的直观印象完全相反。

至于为什么会这样？我以为，还是李敖对书法基本功的锤炼太少了，导致他的书法线条笔力太弱，看不到那种力透纸背的感觉，只有肉而没有骨，最终无法用书法线条彰显自己的真性情，阐释“字如其人”的书法美学。

因此，李敖的毛笔字还达不到书法艺术的标准，没有进入艺术的境界，称作“文人书法”也有些勉强。

不过，比起范曾，李敖的毛笔字要更好一些，范曾在书法上完全走偏了，其字几乎看不到美感。范曾连李敖这个业余书法家也比不过，可见范曾的字有多差，简直是惨不忍睹。

李敖终究不是以书法出名的文化人，他只是一个会写毛笔字的著名学者而已，若是强行用书法美学的标准来评判他的毛笔字，对他有失公允。作为业余书法家，李敖的字写到那个程度，足够了。

3. 雍正皇帝为什么建了一座清西陵？

众所周知，清代有三大皇陵：清东陵、清西陵和关外陵；关外陵主要埋葬的是顺治之前的皇帝，比如努尔哈赤、皇太极和他们的祖先；而清东、西陵主要埋葬的是顺治以来的清朝皇帝，当然啦，除了末代皇帝溥仪，总共是九位。

清朝入关后，最先建的是清东陵，位于今河北省遵化，顺治皇帝最先入住的，而其后到了康熙时，他严格遵循儒家的“昭穆之制”，“子随父葬”，将自己的景陵以爸爸的孝陵为中心建在了其左边。

相信很多小伙伴们已经看到了上面一个特别高大上的词汇“昭穆之制”，这东西是啥呢？

“昭穆之制，是啥意思呢？”

实际上是古人创造出的一种礼仪，据古代最重要的一本礼仪大全《周礼》里记载，所谓“昭穆之制”，就是古代宗庙的排列次序，具体来说，即天子立七庙，诸侯立五庙，大夫立三庙，士立一庙，庶人无庙，再说的通俗点就是根据立庙的数量来区分等级！

而这种“昭穆之制”也延伸到了人死后的丧葬顺序和神主牌的摆放次序之中，以此来区分家族中的“等级”，即谁是祖宗，谁是孙子；

比如在《周礼·春官· 小余伯》里就记载：“辨庙祧之昭穆。”郑玄注曰：“自始祖之后，父为昭，子为穆。”

简单来说，就是你家族里最早那个老祖宗死后，他的神主牌是要放在正中的，墓地也是要在家族墓地中居正中的，而他以后子孙们的神主牌和墓地必须以他的为中心分别排列在其左右两列， 左为昭，右为穆，比如老祖宗的儿子（第二代）为昭，老祖宗的孙子（第三代）则为穆，以此类推。

（“昭穆之制”图解：神主牌和埋葬顺序）

中国人历来讲究“孝道”，同时也讲求“等级”，而“昭穆之制”刚好就体现了这两东西，一来子孙们围绕着自己的祖宗，叫“子随父葬”，一家人其乐融融，团结友爱，生前在一起，死了也在一起。二来以老祖宗为中心，说明其是“大”，而他左右两边的昭和穆也能让人一眼看清楚谁是子，谁是孙。（父居左为昭，子居右为穆）

“雍正违反昭穆之制，为什么不住清东陵，而要搞一个清西陵？”

上面说到康熙死后按照“昭穆之制”葬在了自己父亲的左边，而到了雍正时，他也应该按这制度葬在顺治孝陵的右边，可他并没有这么做，而是重新选择了一个陵址，葬在了如今的清西陵

完全大逆不道啊！！！难道他是害怕什么吗？

关于雍正为什么这么做，民间有很多说法，传的最多的就是说他因为毒死了自己的父亲，篡改了遗诏而不敢和自己的父亲祖父葬在一起，怕到了阴间被骂。当然啦，这种说法子虚乌有，只能当做茶余饭后。

那历史的真实到底是怎样的呢？

据史料记载，雍正一开始确实是在清东陵里找墓地，可找来找去都没有啥好的，当时帝王们最迷信风水，尤其是自己死后居所的风水，因为这关系到江山社稷和子孙福祉。

咋办呢？没啥办法，只能继续找。

其实据档案记载，雍正一开始在清东陵里曾经找到过一处吉壤，名“九凤朝阳山”，可后来一风水先生告诉他：“这里虽好，但规模大而形局未全，穴中之土又带砂石”，所以雍正把这地儿给废了。

那最后找到了吗？

当然，在经过千辛万苦之后，雍正的铁杆粉丝兼十三弟的允祥为其在今河北易县的泰宁山下找到了“万年吉壤”，即如今的清西陵境内；这之后，雍正经过重重检验，最终决定在此修建泰陵，也就是从这个时候开始，清朝皇陵有了东、西之分。

关于雍正要建清西陵这事，史料上还有一段有趣的记载：

因为新建西陵是打破了康熙以来“子随父葬”的传统，这算“违规”，所以雍正为了防止后世人骂自己不孝，授意大臣们联名上书，为他易地建陵找些依据。大臣们一看皇帝有这意思，也不反对，反正也和自个儿没啥关系，所以大家纷纷迎合皇帝，比如有的大臣竟然找了大禹的例子，说夏禹在浙江建陵，后代却在山西建陵。

而雍正一开始推辞，后来又假装着被逼迫，很无奈才同意建的西陵。反正这出“君臣戏”就两个字形容—“虚伪”“做作”！

1735年10月8日，雍正帝终于安安心心的躺在了自己操持起来的清西陵中，可留给乾隆的却是一个头疼的问题：

“爹呀！你修了个清西陵，现在咱皇陵有两个，以后该咋葬啊？”

为了解决这个问题，乾隆大大集众人之智慧创造了一个新的“昭穆之制”，具体做法如下：

以北京为中（zu）心（zong），从他以后的皇帝按照左“昭”右“穆”的规制下葬，即他葬清东陵，他的儿子葬清西陵，他的孙子再葬清东陵，孙子的儿子再葬清西陵。。。。

这样，两个陵都不至于冷清，而且也符合周礼，又能体现孝道和等级。

聪明的乾隆以为自己解决了一个千古难题，同时他为了防止儿子不听话，乱建陵寝，还特地在生前就将嘉庆的陵定在了清西陵。

可是，令乾隆想不到的是，他创立的这种制度，仅仅“管”住了儿子嘉庆，而他的孙子和后面好几位皇帝都没有按照他的设想来建陵。比如道光皇帝，他一开始按照乾隆定的规矩将陵寝建在了清东陵，可建好后他自己不喜欢，再加上地宫走水，无奈，又将陵改建在了清西陵；再如慈禧的儿子同治皇帝，也没按乾隆的规定在清西陵建陵，而是选在了清东陵。

4. 有没有好看的古风小说推荐？

推荐小说我还是很有把握的。。。保证文笔和剧情~不玛丽苏，古风

言情：祸国，东宫，曾许诺，长相思，一手遮天，华胥引，三生三世系列（不过这个抄袭桃花债，好像不该推荐）凤囚凰，香蜜沉沉烬如霜，沉香如屑，凰权，且试天下，江山为聘，流水迢迢，琅琊榜（这个小说里没言情部分，但好看）

耽美：魔道祖师，帝师，千秋，恒容，无纠，山河日月，承恩侯情史，珠玉在侧，纨绔，桃花债，艳鬼，思凡

5. 为什么清西陵没有清东陵的名气大？

清西陵，地处河北保定易县，共14座陵墓，包括雍正帝的泰陵、嘉庆帝的昌陵、道光帝的慕陵、光绪帝的崇陵这4座帝王陵，此外，还有3座后陵，王公、公主与妃嫔陵寝7座，共埋着4个皇帝、9个皇后、56位妃嫔、80多位王公。

清东陵，地处河北唐山遵化，共15座陵墓，埋着5位皇帝、15位皇后、136位妃嫔，包括顺治帝孝陵、康熙帝景陵、同治帝惠陵、乾隆帝裕陵、咸丰帝定陵，此外，像是慈禧太后、慈安太后、孝献皇后董鄂氏、孝庄太后等，均长眠于此。

无论是规模还是里面所安奉之人的名气，清东陵都要远远胜过清西陵。

清朝在入关以前，就在关外兴建了皇陵，即满洲祖陵永陵、努尔哈赤的福陵、皇太极的昭陵，而满洲入关后，兴建了清东陵与清西陵。

相较于关外的皇陵，清西陵与清东陵在规格建造方面，都效仿了明朝天启帝的皇陵，采用集中建陵的行制，每个帝王陵内，除了彰显帝王身份的石桥、华表、牌楼、宝顶等之外，也按照不同规制兴建了皇后陵、妃嫔陵寝、亲王与公主陵等等。

相对来说，清东陵比清西陵的名气更大。

首要的原因，因为清东陵的主人名气更响

说起清朝的皇帝，往往直接想到的就是康熙、雍正和乾隆，尤其康熙帝玄烨与乾隆帝弘历，这祖孙俩一个在位60年，一个做了60年皇帝之后还做了3年太上皇，清朝两百多年，这两人就占了将近一半的岁月。

而且，清朝在康熙与乾隆两代发生的历史故事非常多，有关于两人的各种演绎作品也层出不穷，清东陵埋着这两个人，名气自然不小。

除此之外，关于顺治帝与孝献皇后董鄂氏之间的爱情也非常有名气，清朝最有名的两个太后，一个孝庄太后博尔济吉特氏，一个慈禧太后叶赫那拉氏，她们的陵寝都在清东陵。

反观清西陵，其实也就雍正帝的名气最大，而他的泰陵也是清西陵中的第一座陵寝，然而在雍正之后葬入清西陵的皇帝，大多碌碌无为，比如嘉道中衰的两个主角，嘉庆帝与道光帝，后来的光绪帝干脆就没什么存在感，两人在位期间，清朝完全掌握在太后手里。

清东陵屡屡遭难，也成就其名气

东陵所在的河北遵化地区，历来就是关内与关外出入的交通要冲之地，乙巳之变时期，明朝与后金之前反复争夺此地。

近代，孙殿英以演习为名，直接闯入清东陵，并且炸毁了乾隆帝的裕陵和慈禧太后的定东陵，进入陵中大肆劫掠，大量当年的陪葬物被洗劫一空。

十多年后，清东陵再次遭到劫数，当时康熙帝的景陵、咸丰帝的定陵和清东陵之中其他一批墓葬悉数遭到有组织的盗掘，随葬珍宝也是损失惨重，几十年里，清东陵陆陆续续遭到盗掘，最终竟然基本上没有一座完整的陵墓。

虽然持续的盗掘使得清东陵损失极大，乾隆帝与慈禧太后的尸骨都被扔得到处都是散落不全，但从另外一个角度来看，清东陵之中无数奇珍异宝的流出，也使得清东陵名声大噪。

尤其是，清东陵之所以如此奢华，也是与陵墓的主人有关。

乾隆帝时期，清朝已经达到了鼎盛时期，而乾隆帝本人好大喜功，将自己的陵寝建设得美轮美奂，并且随葬大量珍宝，慈禧太后时的清朝已经是风雨飘摇朝不保夕，甚至连赔款都是借的外债，可就是这种情况之下，慈禧太后的陵寝也是一再逾越规制，最终造得令人瞠目。

只可惜，大量的珍宝并没有给陵墓主人带来安宁，反而引来了大量的觊觎，最终导致清东陵屡屡遭盗，乾隆与慈禧等人恐怕也没想到，自己身后竟落得个尸骨不全的下场。

1961年，清东陵成为全国首批重点文物保护单位，在1978年正式对外开放，2000年的时候成为世界文化遗产名录项目。

如今的清东陵不仅仅是曾经的皇家陵寝，更是全世界共同拥有的历史文化遗产，声明鹊起而远播海外各地，自然名气很大。

清西陵默默无闻，也是好事

清东陵高调奢华，最终屡次遭劫，虽然名扬中外，可东陵之内的人也都不得安宁，可“低调”的清西陵虽然名气没那么大，但却达到了陵墓“身后安宁”的最初目的。

雍正帝登基后，将选择建造陵寝的任务交给了怡亲王胤祥，最初胤祥也是在清东陵地区的九凤朝阳山下为胤禛选择了一块上吉之地，可在开始兴建之后才发现，这里大多是砂石，并不适合建造陵寝，最终在易县的永宁山下，找到了新的宝地。

雍正帝称此地：

乾坤聚秀之区，阴阳汇合之所，龙穴砂水，无美不收，形势理气，诸吉咸备。

毫无疑问，清西陵所在地其实非常好，最主要的就是清东陵有渗水的问题，乾隆帝的裕陵就渗水非常严重，从开工的时候就开始有相关问题，但最终乾隆帝仍旧被埋了进去，而今裕陵的地宫简直就是个水下宫殿。

相较于地处要冲的遵化，易县风光优美而且宁静，在动乱时代，这里躲过了诸多的大劫。

还有个十分重要的原因，那就是清西陵远没有清东陵那么奢华，清西陵之中埋的雍正帝胤禛、嘉庆帝颙琰与道光帝旻宁都是出了名的节省，道光帝已经到了抠得名垂史册的地步，所以他们的陵寝都没那么宏伟壮丽，而光绪帝时期的清朝，已经相当磕碜，虽然慈禧太后的陵寝奢侈得令人唏嘘，但光绪帝的陵寝，就非常可怜了。

也正因清西陵的“寒酸”，使得那些觊觎帝陵珍宝的人，都对清东陵更加感兴趣，对于清西陵倒是没什么意思了，整个清西陵，除了光绪帝的陵被盗掘之外，其他的陵墓大多都非常完整得保留了下来。

清西陵与清东陵，都是同一时间成为的重点文物保护单位与世界文化遗产，不过，清西陵仅有光绪帝那座被盗过的崇陵地宫可以参观，其他的陵寝只能看到地表的建筑，所以去的游人并不多，而基本被盗了个遍的清东陵，地宫挨个参观。

皇家的陵寝，被称作“万年吉祥地”，他们都希望在死后能够继续享受尊荣与安宁富贵，然而历代的帝王陵，但凡是极尽奢华的，往往最终都不得安宁，反而是那些抠抠搜搜的寒碜帝陵，通常陵墓的主人都能够得以安生。

韩国的李朝王陵几十座，陪葬尽是些陶器之类，日本占据半岛数十年，都不曾动过。

而中原王朝的皇陵，往往都相当华美，可最终也正因如此，使得本该安宁的地方，无法安宁。清东陵的名气的确是比清西陵要大，一来是因为清东陵之中安奉的陵墓主人名气很大，无论他们在史书上的评价是褒还是贬，二来是因为清东陵劫难多，而之所以如此就是因为清东陵实在是装潢过度了，引起了外人的觊觎。

低调做人高调做事，清西陵的名气确实没有清东陵大，但清东陵那种名气，恐怕清西陵的主人们也不想要。

6. 娱乐圈里有哪些让人羡慕的高颜值夫妻？

娱乐圈高颜值夫妇，我给大家一一盘点一下哈。

1、宋慧乔❤宋仲基

这一对的颜值无话可说了吧。

2、陈妍希❤陈晓

这一对也是甜蜜蜜的高颜值夫妻啊，最近很少看到他们的新闻呢。

3、颖儿❤付辛博

这一对新晋夫妻颜值也是高高，最近很带流量啊。

4、anglebaby❤黄晓明

这一对颜值也没话说吧。

5、戚薇❤李承铉

这一对说实话颜值真的很高，而且穿着打扮也很潮。

6、高圆圆❤赵又廷

高圆圆结婚的时候多少男生心碎啊，幸好是赵又廷娶了她，男才女貌。

7、杨怡❤罗仲谦

TVB的粉丝对他们应该很熟悉吧。

8、杨幂❤刘恺威

这一对虽然老是被传婚变，但是也是符合这个题目的吧。

9、唐嫣❤罗晋

这一对也是新晋夫妻，颜值完全可以答题。

10、林心如❤霍建华

这一对老朋友变成夫妻。

以上。

7. 陈道明版康熙和焦晃版康熙相比？

陈道明老师演的康熙是一个年富力强，意气风发的状态，而焦晃老师塑造的是一个历经千帆，宠辱不惊，刚柔并济的老年康熙，或者说他不是在演，他就是老年康熙附体。

演是一种模仿，要评价演员演得好不好，像不像，当人不能说演员帅不帅，或者剧火不火，而是应该看他饰演的人物是怎样的外在和内在，才能评价演得像不像，好不好。

首先，我们来说一下康熙，看看他是什么性格特征。

康熙1654年出生，母亲亡故，父亲出家，1662年，8岁就亲政，一般的小孩8岁还在撒尿和泥看喜羊羊，而康熙所处的环境已经是身边一堆老油条和大灰狼，而他就是在这样的乱局里接过了刚刚入主中原不久的满清王朝的最高统治权。

1669年，15岁，带领一群小伙子除鳌拜。

1673年，19岁，削藩，1681年，坚持了8年，27岁，彻底搞定三藩。

1683年，29岁，收台湾。

1690年到1697年，43岁，多次吊打准噶尔和噶尔丹。

康熙前半生基本上就是不歇气的开疆扩土，平定天下，定了目标就必须实现，基本上可以用开挂到骄傲来形容，中国历史上，很少有这样的皇帝——秦始皇，有他祖宗几百年的积累，汉武帝，小时候在上林苑憋屈了很多年，朱元璋，小时候混迹于市井，只有康熙，是从8岁开始，就在庙堂，战场和各种人pk, 而且最后都因为勇猛，果敢，智慧，坚持，取得了胜利。

一个政治家一辈子干一两件事就很了不起了，而康熙是地图全开。有时局造英雄的天意，更多也有个人的杰出魄力和胆识。那么这样皇帝的内在特征就是——

少年时期坚毅勇敢，因为他不坚毅勇敢，就被各种老油条给玩死了。

中年时期智慧自信，人到壮年，意气风发。

老年时期骄傲怀仁，经历了开挂的一生，看透一切，掌控一切，宠辱不惊，不怒自威。

接下来我们看两位演员的表演。

陈道明老师在康熙帝国里面出演的当然是主角，康熙大帝。

幼年部分那个小演员和年轻演员很好的诠释出了康熙的天资聪明和坚毅勇敢，青少年玄烨其实被两个小演员塑造得很好

那么到了陈道明老师演的他的中老年，人在中年时期的智慧自信，意气风发，是被恰当诠释了的。但是这中间对姚启圣，明珠，索尔图等，表现得只有威和防，没有仁，要用的时候拿着自己皇帝的威严去压别人，不用了就直接一脚踢开。这不像千古一帝，而像一个资本家奸商。

其实康熙是很自信的，而如果表现他对下属的防，还时刻挂在脸上，就显得很小气了。

再来看老年，完全就靠嘶吼了，就是没事就让大臣下大狱，没事就训斥，嘶吼，像一头咆哮的狮子。让人感觉仿佛没有什么内在自信，只有靠吼了。这个其实并非演员的问题，而是导演和编剧，想表现康熙作为千古一帝的神圣，权威，至高无上，只给了他权威这一个属性，而自信，仁慈，特别是不怒自威这个特点完全被弱化。

焦晃老师，扮演的主要是老年康熙，年龄段45-去世。这个时候，要准确诠释的是康熙的自信和仁慈。

焦晃老师的表演就是仁慈透着自信，也就是说，我根本不需要向你们彰显我有多牛逼，我也不需要你们天天来尊敬我，拍马屁，我也不怕你们，我反而一次又一次地宽恕你们，即便是对垒，也是不战而屈人之兵，用我对一切的完全掌控和精妙把握，让你们俯首称臣。

这种深层次的情绪在多处被表现出来，而且是通过焦晃老师的微表情表现出来的。

追讨欠款事件，四阿哥在外面焦头烂额，被满朝文武唾骂，这个时候太子却在给康熙大小报告，说四弟做事操切的罪人。

康熙的反应是——

先是不是很爽，然后眼睛眯缝起来了，眉头上的竖褶子就起来了，变成了很不爽，这个变化持续不到两秒，眼睛缩小一毫米，眉纹加深一点。

他这个眼神传递的情绪就是——哦，是吗？编，我听你接着给我编。如果这时候有弹幕，弹幕应该是康熙背后千万匹草泥马组团奔腾而过。

第11集，和佟国维吃饭，其实就是杯酒释兵权，让佟国维和自己演双簧，退了。

说到老，死这些沉重的话题，他是面带微笑，轻松自如——

这个地方本来的意思是，我老了，活不了多久了，你也是，我们来选一下接班人吧。但是他的这种轻松自如表现的是对死亡的蔑视，对佟国维的信任和佟家后人的关怀。

而影帝廖凡的爸爸廖老也是一系列微表情，短暂的不到两秒的会心微笑，这个微笑里是担心，感激，矛盾——

康熙南巡这场戏，是康熙和太子矛盾最尖锐的时刻，也是康熙性格在危急关头最真实的诠释。

太子主政京中，兵变，康熙和张廷玉这个时候在江南，康熙掌握一切情况以后，让爸太子寄给任伯安的信寄还给太子，这个时候张廷玉是吓尿了的表情——

因为无异于这就是要逼太子造反了，而焦晃演的康熙——

他这个时候一边拨动琴弦，一边说那段台词——

“这是朕给他最后一次机会了，如果他没有天良丧尽，就应该放弃一切妄念，自行请罪，如果他一定要一意孤行，再干出什么一意孤行的事情，那么列祖列宗在前，千秋史册灾后，就怨不得朕了。”

面对儿子的小动作，康熙的表现是非常自信，把他的小九九还给他，就和他打明牌，就如邬先生说所，千古一帝，一切都是阳谋，而不是阴谋算计。在表现完自信以后，马上表现的是自己多年的经验带来的对全局的充分把控——

安排四爷控制京中。

安排十四爷控制要道。

最后昭告天下回京。老练深沉，一气呵成。

康熙去世前召见隆科多一场戏，威严的集中表现，这个时候老人已经说不动话，气短了，但是其威严仅仅需要一个头部特色就足以表现了，这个时候他要演出那种年老气衰，表情不能有大的波动，头只是微微向前，但是在念台词真正压着你的是朕的时候，在朕这个字上加强了语调——

在中国塑造皇帝的演员中，焦晃的康熙大帝、汉景帝，陈宝国的嘉靖、汉武帝，唐国强的雍正帝，至今是无人可以超越的。

陈道明知识分子的儒气很重，他塑造的最成功的角色，应该是胡雪岩，聂明宇，演康熙其实很难能驾驭得住。而焦晃话剧演员出生，最早是演哈姆雷特的，并且一生骄傲，坎坷，他在演皇帝的时候，天生就是带着那种不怒自威的傲气，在电视剧《忠诚》中，焦晃出演了一个老书记，也是充满了由内而外的威严，这威严又和仁爱，基本的人文关怀密不可分。

《雍正王朝》里面you焦晃的康熙，李定保的邬先生，唐国强的雍正，王绘春的八爷，廖丙炎的佟国维，杜雨露的张廷玉，杜志国的年羹尧......可谓是老戏骨云集，巨星璀璨，在八九十年代，拍一个剧还赚不到多少钱的时候，这些老艺术家真的是拿出了自己生命的精华为观众们奉献了这部不朽的神作，真的不知道以后还能不能遇到这样百看不厌的作品，就让我们再温好剧，向老艺术家们致敬吧！

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